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宋朝美学为何领先世界一千年?

东方美学    设计中国   2017-05-15   

宋徽宗赵佶把中国变成“文艺”帝国

倾国之力去实现他自己极致的艺术追求

让中国的美学遥遥领先西方并影响后世几千年


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《瑞鹤图》局部



宋政和二年,徽宗在延福宫宴辅臣,忽有祥云拂欝,群鹤飞鸣、翱翔于空中,二鹤立于鸱尾之端,颇甚闲适。群鹤迤俪归飞西北隅散,徽宗感兹祥瑞,故作《瑞鹤图》。此图现存于辽宁博物馆。


鹤舞九天,飘逸灵动。最初被宋徽宗的《瑞鹤图》所打动,主要还是因为其中饱含宋朝美学,又有鹤舞的自由灵性。

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▲《瑞鹤图》宋 赵佶


中国神话里常见仙人驾鹤,古人幻想“仙鹤随云,直去千年之后”。丹顶鹤,又称仙鹤,朱冠赤目,黑颈白羽,寓意祥瑞、延年,自由而超然,《群芳谱》中写它,“体尚洁,故色白;声闻天,故头赤。”


丹顶鹤舞姿最为优美,仿若仙人之姿。婆娑之间,是它忠贞清正,不为世俗所拘,遗世独立的态度。


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元代撰写的《宋史》曾说:“宋徽宗诸事皆能,独不能为君耳!”由此可见赵佶作为政治家的失败,但他却推动了绘画艺术的极大发展。


宋徽宗在位时广收古物和书画,扩充翰林图画院,并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书,对艺术有很大的推动和倡导作用。


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▲《 五色鹦鹉图》 局部 赵佶



那么宋徽宗到底将宋代的美学

引领到一个什么高度呢?


古代美学,到宋代达到最高,要求绝对单纯,就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简,宋朝就是最早的极简。



本来是败笔却转而变成美


宋是一个文明高峰,宋汝窑就是最大的典型。唐三彩都是花花绿绿的,但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。


汝窑天青无纹水仙盆是素,雾面、亮都不亮,却很美,没有一点花边、没一点火气,完全不表现,这是很难的。


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宋瓷冰裂纹


全世界至今还在仿宋瓷。


冰裂纹,本来是烧坏了,但宋人觉得里面有种沧桑美,经历时间后,叫开片,他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美,这是很特别的宋代美学。

 

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▲宋的版书 南宋张即之书金刚经


宋的版书是全世界最珍贵的文化,它的排版印刷方式可以说是世界上最美的。


在拍卖市场,宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术,让当时的知识、教育普及,造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经(第一部用活字印刷术印刷的圣经)的印刷。


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▲《寒食帖》苏东坡


苏东坡的寒食帖是宋代书法的典型代表。他四十三岁因乌台诗狱被抓,写了一首绝命诗,请狱卒带给弟弟,经欧阳修等极力抢救,才下放黄州。


黄州时期是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代,唯一留下的手稿是寒食帖。



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初看到这作品时,可能会觉得字颠颠倒倒的,有什么好?但其中是有原委的。


苏东坡年轻时,字写得很漂亮,寒食帖是在人生摔一大跤后出来的,此时的他就不在意美,而是写得很自然。别人说这字好丑,苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。


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这是人生最高境界,别人笑有何关系?因为只有苏东坡自己知道存在的意义和价值。


很多东西必须在生命不同阶段去领悟,人到中年的时候其实才能真正看懂寒食帖。



细柔如水又坚如磐石


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宋徽宗输了帝国,却赢了美,他建立统治者的另一种品格,从不会蛮横粗暴,不炫耀权力和财富。


宋有一种“柔的文化”,当时西夏辽金都比宋强,但宋比他们晚灭亡,南北宋300多年,比唐朝的260年还长。


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马远作品(1190-1279)


蒋勋常说,故宫第一任院长是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》,完整整理收藏的书法和绘画。


宋徽宗的诗帖「穠芳依翠萼,焕烂一庭中,零露霑如醉,残霞照似融。丹青难下笔,造化独留功,舞蝶******径,翩翩逐晚风」会让你惊讶,一个帝王可以爱美到这种程度!

 

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宋徽宗的书法


画作方面坚如磐石之美就只有,范宽《谿山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》。想要“奢侈”地把这三张画挂在一起看是不可能的,因为太珍贵。


下面这幅《谿山行旅图》里一座大山,人只是走在大山大水里一个小小的存在,这是很了不起的天人合一观点,也是后来欧洲人谈的环保观念。


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▲《谿山行旅图》范宽


宋朝人知道,人不能自大到认为可以征服宇宙,我们只是宇宙的过客,所以,用“行旅”,不是“旅行”。人须尊敬自然,要留下谦卑。



范宽的大山中峰鼎立,是稳定、不动的。到神宗时想变法,就特别喜欢郭熙的画。因为郭熙画早春,代表变化、解冻,线条是流动轻松空灵的,构图出现 S 型,抓住剎那间光的变化,在云烟蒙蒙、有与无之间的美。


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▲《早春图》郭熙


到李唐的《万壑松风》山却像毛笔、手指一样细。那山峰像梦境,是非写实的山水,他从范宽的写实主义,转成浪漫主义,也是北宋跨越南宋的重要桥梁。


最后李唐带动了南宋画的留白、文人诗意。“万壑松风”是他总结北宋的一幅画。


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▲《万壑松风》局部 李唐


至今宋的书法山水画,仍是世界公认最高的品格和风格,美学影响力都没有消失。


唐朝的美是大红大绿,到宋朝竟敢用墨来画画,但墨分五彩,墨比彩色还要高,淡雅反而更形成高贵。


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宋工笔小品


宋朝歌颂梅花、枯木,他们含蓄内敛包容,尊重每个生命存在的意义价值,把缺陷变美,花很美,枯木也美,裂纹也可以构成美,鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美,美无所不在,就看你如何去发现!



心系山水追寻生命的美好


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▲《寒江独钓图》 马远


在唐代的贫眼所惊之华丽器物,在宋代已经百姓寻常之物。


沈括在《梦溪笔谈》中说道:“唐人做富贵诗,多记其奉养器服之盛,内贫眼所惊耳。如贯休《富贵曲》云:‘刻成筝柱雁相挨。’此下里鬻弹者皆有之,何足道在?”。


宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面,那是因为宋代民间财富比前代所取得的飞跃性进步。


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宋朝的文人还有这自己独特的生活品味。而且文人非常多,范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡……他们不仅擅长诗词歌赋,还精通绘画、音乐、书法,成就斐然,世所公认。


面对权利和财富时也不曾贪婪,心中有山水,有一片属于自己的山水。生活得很自信,感悟生命比权力和财富更高的价值所在。


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▲《撵茶图》局部 刘松年


并且,宋朝的文人很喜欢喝茶。茶本身也很符合宋朝的简单之美,唐代的时候日本僧人前来学习并之后带回国发扬光大的日本茶道,与此如出一辙。


水加上植物的嫩芽,配上最精美的瓷器就已经足够。这就是那时候的雅集——一个人展示自己品性和品行最好的场合。


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宋朝文人的品行和喜好,造就中国文化的顶峰之态,成就了领先世界千年的美学。


虽然宋朝的历史地位给人的印象可能大多就是“积贫积弱”,但不能忘记的是陈寅恪先生曾言:中国文化“造极于赵宋之世”。


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▲1959年朵云轩绢本木版《宋 赵佶 瑞鹤图》


其实纵观中国古代,没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。早在宋真宗时期宰相王旦就指出:“京城资产百万者至多,十万而上,比比皆是”。


而在北宋末代皇帝——宋徽宗赵佶18岁之前,他估计从没想过自己会当皇帝。于是他终日将时间花在书法、绘画、骑射、蹴鞠等爱好上。


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▲《听琴图》 赵佶


与其说他是个皇帝,不如说他是个错生在帝王家的艺术家。


也许赵佶根本没有想过自己会断送北宋王朝,他仅是以他作为艺术家的天真、浪漫、美学主义去缔造他的王国。


不过,也许他更没有想到,自己的极致追求让中国的美学遥遥领先西方,直至影响了后世几千年。


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